da ieri sono qui.

Fino a venerdì mattina sono a Bologna perché giovedì sera facciamo questo, e venerdì sera vorrei andare a Siena a vedere quei ragazzi, ma sono in giro da venerdì scorso e poi sabato pomeriggio suoniamo a Cesena e forse mia mamma ha ragione e nel frattempo sto troppo su questo sito e su quest’altro (e su quest’altro) e poi c’è questo e questo e quest’altro, simone, perché non fai un sito dove tieni insieme tutte le tue cose?

Il sito dove tengo insieme tutte le mie cose, ultimamente, è uno scatolone di cartone con dentro il clarinetto e lo xylofono e un po’ di vestiti e il mangiare della nonna, nel sedile del passeggero, vuoto.

se non sono qui, sono lì.

venerdì 11 (domani) suono con gli Spartiti per Scutari a Forlì (piazzetta della Misura, ore 21).

sabato e domenica suono con i fefefè a Mantova, per strada (c’è il Festivaletteratura).

lunedì 14 facciamo angolo T al Magazzino Parallelo, a Cesena.

nel frattempo, stiamo anche organizzando un festival musica/arte/letteratura alla Casa del Cuculo (sarà il 25-26-27 settembre).

settembre
ci porterà via
con sè

Salve, sono Vasco Rossi

Domanda: “Com’è stato il concerto l’altra sera?”
Risposta:

Il cantante dei Get Up Kids ha un serpente enorme tatuato sull’avambraccio, e quindi merita tutto il nostro rispetto. Io non lo so come vada ai concerti di Bruce Springsteen, so che sicuramente succede ai concerti di Vasco, e probabilmente pure a quelli di Gigi D’Alessio: l’esultanza collettiva, la squarciagola sguaiata su ogni parola di ogni strofa, i sinceri applausi di ringraziamento per aver avuto il coraggio di suonare davanti a tutti quella canzone che dai, lo sappiamo benissimo, l’hai scritta solo per me, che cosa c’entra tutta questa gente? Poi guardi la gente intorno, e la gente intorno è uguale a te, e per la prima volta nella vita senti il peso dell’omologazione come una copertina tiepidina che ti tiene caldino, oh, mammina, mica come la glaciale condanna alla semplificazione da cui provi a sgusciare ogni giorno: “io non sono come quelli come me”. Sì, invece: siamo l’insopportabile popolino alternativoide sfottuto dai due lati: snob fighetti secondo la maggioranza degli ascoltatori casuali di musica, poser arrivisti per quei pochi che ne sanno più di noi e i Get Up Kids non li ascoltano mica, perché i Get Up Kids sono un po’ i Gigi D’Alessio dell’indie-rock, i Vasco Rossi dell’emo, eccetera. C’è stato un tempo in cui la parola “emo” non faceva venire voglia di mettere mano alla pistola (non subito, quantomeno).
“Da restare senza voce. Out of reach meglio di Albachiara” (dietnam su Twitter). Non ho idea di chi sia, questo dietnam. Su Twitter mi succede spesso. Un altro che non conosco, BaroneBarra, ha cambiato la sua immagine personale e ci ha messo la copertina di Something to write home about dei Get Up Kids. Poi ha scritto, in terza persona: “da ieri sera è un uomo migliore. vi lovva”. Dove “vi lovva” sta per “vi ama”, in inglese storpiato. Molto giovane. Lo capisco. Non sa quanto lo capisco. Cioè, lo sa. E’ da questo che riconosci un grande gruppo: sconosciuti che godono in coro. Ognuno per sé, e l’avambraccio del serpente per tutti. Accendini al cielo.
Stasera suonano i Coldplay a Udine. C’è gente che ha dovuto scegliere tra i Get Up Kids e i Coldplay perché non aveva abbastanza soldi, e sicuramente i Coldplay chiuderanno il concerto con Fix You sovrastata dalla voce della gente, e la gente si guarderà nei suoi milioni di occhi e si riconoscerà: sei uguale a me, viene da piangere anche a te. Chris Martin ha scritto Fix You per consolare Gwyneth Paltrow, sfatta dal lutto per suo padre. “Chi se ne frega – avrà pensato la gente – Fix You è mia. Sì, anche se è sputtanata. Sì, anche se piace alle ragazzine”.
Una definizione molto citata quando si parla di Sigur Ros è “il suono di Dio che versa lacrime d’oro in Paradiso”. E’ come riemergere da sabbie mobili fatte con il miele, si fa una gran fatica e si rimane sporchi e dolcissimi. “Piaciuto il concerto ieri sera, eh? Si vede. Hai una faccia”. Certo che si vede. Certo che mi è piaciuto. Mi sono emozionato come davanti a un film dove la gente si bacia, o come dentro a una cucina dove la gente si bacia sul divano, o come a un concerto dei Take That se sei femmina adolescente nel ’94. Non mi capitava da quella volta che sono andato a vedere Bright Eyes a Milano in treno, da solo. No, non è vero: mi è successo anche per i Pearl Jam a Bologna. E per Ben Harper. Magari i Pearl Jam e Ben Harper li conoscono tutti, e invece Something to write home about dei Get Up Kids lo conosce meno gente di quanta potrebbe. Conosciàtelo.
Una volta ho venduto piadine fuori da un concerto dei REM. Notavo che tutti i fan dei REM sono bellissimi: le ragazze, ma pure i ragazzi. Anche i fan dei Get Up Kids sono bellissimi, e i bruttoni metallari che li prenderanno per il culo perché in quella musica non ci sono abbastanza assoli, beh, possono pure tornarsene nei loro boschi. L’estate è finita, è stata un’estate di merda ed è stata chiusa dal concerto dell’estate. Uno a uno. Uno settembre.

(la foto viene da qui)

(qui c’è il video della prima canzone del concerto, che è anche la prima canzone del disco. senti come cantiamo bene)

wynton canaglia kelly

Salve, mi chiamo Jimmy Cobb, chiamatemi Jimmy. Non ho mai saputo tirare fuori una nota da un pianoforte, colpa delle dita ciccione. Però l’introduzione di Blue in Green me la sono fatta insegnare: alle feste, se ho bevuto, la suono ancora. Suono la batteria in Kind of Blue, che è un po’ il disco della settimana visto che lunedì prossimo compirà 50 anni. Mezzo secolo. Mezzo secolo fa avevo trent’anni e mezzo e non sapevo suonare il pianoforte, ma nessuno si è mai interessato alla faccenda, anche perché sono sempre stato un batterista. E poi c’erano già troppi pianisti in quello studio d’incisione. Uno era addirittura bianco.

I miei amici di Kind of Blue sono tutti morti. Per primo Treno, e il suo fegato mangiato dall’eroina. Due anni dopo, Mr P.C: “Forte bevitore e dedito alle droghe, Chambers muore di tubercolosi a 33 anni, a New York” (Wikipedia). “Sarò anche morto giovane, ma a 24 anni suonavo il contrabbasso in Kind of Blue di Miles Davis mentre voialtri vi laureavate in Scienze della Comunicazione, c’è chi in tutta una vita combina molto meno della mia mano destra” (Paul Chambers). Il piccolo Paul. E poi viene un infarto a quel ciccione di Julian Palla di Cannone, e poi muore anche Kelly, la canaglia giamaicana. Quando muore Wynton Kelly è il 1971.

Dodici anni prima c’è Miles Davis con la testa tra le mani. Pensa.
“A chi lo fai suonare il piano in Freddie Freeloader? A Bill Evans? Ma è bianco!”.
“Lo vedo che è bianco: sono Miles Davis, mica Stevie Wonder. Dici che ci vuole un fratello?”.
“Ci vuole un fratello”.
“Ma siamo tutti fratelli, no?”.
“Ci vuole uno più fratello di Bill Evans”.
“E chi chiamiamo?”.
“Chiamiamo Wynton Kelly”.
“La canaglia giamaicana?”.
“Sì”.

Wynton Kelly ha suonato il pianoforte in una canzone in Kind of Blue, poi ha preso su batterista e contrabbassista e li ha chiusi in uno studio di registrazione con un altro trombettista e un altro sassofonista e pure un flauto, che in Kind of Blue il flauto non c’è. Sai come s’intitola il disco di Wynton Kelly uscito nello stesso anno di Kind of Blue, registrato al volo con la metà dei musicisti di Kind of Blue? Si chiama Kelly Blue. Giuro. Kelly Blue. Sembra il nome di un’attrice porno. Wynton Canaglia Kelly è nato a Kingston ed è morto a Toronto, una volta aveva 28 anni e si è tolto la soddisfazione di dire a un bianco: “Se ti sposti dallo sgabello per cortesia, ecco, grazie”.

E poi la pelle bianca e le vene verdi sporgenti e doloranti di Bill Evans decidono che di morte attorno ne hanno avuta abbastanza, ma che cos’hanno questi ragazzi che muoiono giovani contro gli alberi e perché Ellaine si è buttata sotto un treno? Ellaine, perché? Non sei mica Anna Karenina, Ellaine. E allora le vene di Bill Evans si sbriciolano e lui non riesce più a muovere gli occhi, e la morte è verde, e blu. Blu in verde, Bill Evans muore.

Salve, mi chiamo Jimmy Cobb, chiamatemi Jimmy. Non ho mai saputo tirare fuori una nota da un pianoforte, colpa delle dita ciccione. Però l’introduzione di Blue in Green me la sono fatta insegnare: alle feste, se ho bevuto, la suono ancora. Tendo anche a ripetere le cose, quando ho bevuto. Sono l’unico rimasto vivo del gruppo di Kind of Blue: anche Miles è morto, ormai sono vent’anni. Però io sto bene, eh: ho 80 anni e mezzo e sembro Ellade Bandini nero. Suono, insegno, racconto storielle su Kind of Blue. Come sta il jazz nel 2009? E che ne so. Se c’è qualche jazzista all’ascolto, mi scriva una mail. Come stava il jazz nel 1959, a Ferragosto? Benissimo, grazie. Un po’ blu, forse.

PS. Se all’ascolto ci sono anche persone sensibili, l’espressione “canaglia giamaicana” riferita a Wynton Kelly non ha intenti diffamatori né verso i giamaicani né verso le canaglie né verso Wynton Kelly. Trattasi di citazione cinematografica. Potete accusarmi di scorrettezza politica solo se la indovinate. Uau, il gioco dell’estate!

salve, sono Woody Guthrie

Non c’è  molto altro da sapere: domani sera Steve Wynn suona solo pezzi di Bob Dylan all’Hana-Bi di Marina di Ravenna, gratis. Alle 21.30, in collaborazione con Strade Blu. Unica data europea. Unica. Data. Europea. Una roba talmente grossa da farci dimenticare per un giorno che questa è la Settimana di Kind of Blue (Kind of Strade Blu sarebbe stato un bel titolo). Steve Wynn è quello dei Dream Syndicate. Io non so nulla di codesto Steve Wynn: sono un ragazzetto di 11 anni (in realtà ne ho 14), sono nero e suono la chitarra in un salotto buono. Mi chiamo Woody Guthrie, salve. Credo di avere un serio problema di Bob Dylan. Ah, le cover di Bob Dylan.

Just like a woman, se non sei Bob Dylan, devi essere una donna per poterla cantare. Tipo Charlotte Gainsbourg (colonna sonora di I’m not there, insieme ai Calexico. Ah, i Calexico).

The times are a-changin’ (Tracy Chapman). Uno pensa che sia un pezzo abusato. Poi un bel giorno la canta Tracy Chapman, e a ogni fine di strofa la gente si spalanca di gratitudine. E’ commovente. A un certo punto sbaglia anche un accordo, le trema la voce, don’t criticize what you can’t understand, quattro dita di pelle d’oca.

Ballad of a thin man (almeno quattro). Le versioni dei Kula Shaker e di Stephen Malkmus sono magniloquenti. Sorprendono soprattutto i primi: sezione di fiati, delay sulla voce, coretti. Un arrangiamento che sembra Phil Spector, e lui strilla come un falco. La versione dei Grateful Dead è, come dire, lisergica (che te lo dico a fare. Molto bello tra l’altro il titolo del disco dei Deads che suonano Dylan: Postcards from the hanging, cartoline dall’impiccagione). Tenebrosa la versione di Willard Grant, con un crescendo strappabudella (Strade Blu e l’Hana Bi sanno bene di chi sto parlando. Io, no). Curiosità: la Ballata dell’Uomo Magro (beccati questa, Samuel Taylor Coleridge) esiste pure in versione electropop anni ’80: loro si chiamano The Sports, con un nome del genere dove pensate di andare? Quella volta lì del documentario di Scorsese con lui spappolato e la gente che gli grida di tornarsene a casa è l’esecuzione definitiva di questo pezzo.

Boots of spanish leather (Anthony Da Costa) Questo è un newyorkese di 18 anni (diciotto) che ha registrato 8 dischi (otto) con la chitarrina e il Mac. Ha gli occhiali, e una voce portentosa. E’ robetta frocissima, ma questo pezzo lo fa meglio lui di Bob Dylan. Poi non dite che non lo sapevate.

When the ship comes in (Marcus Carl Franklin). MC Franklin è il ragazzetto di 11 anni (in realtà ne ha 14) che nel film I’m not there fa la parte di Woody Guthrie, cioè di Bob Dylan: un barbone bambino nero con la chitarra sul treno e poi sul divano buono di un salotto buono a cantargliela in faccia a questi quaccheri, la barca attraccherà e vi farà un mazzo così. Esiste pure una versione caciarona da pub irlandese: loro si chiamano Clancy Brothers, e questa poteva venirgli meglio. Barboni 1, Beoni 0.

All allong the watchtower (Jimi Hendrix). L’unico difetto di Bob Dylan, probabilmente, è il suo minuscolo pene. Poi un giorno arriva Jimi (questa canzone è talmente abusata che non posso evitare di dire idiozie. Dunque, taccio. Cercatela cantata da Eddie Vedder, lasciate perdere U2 e Neil Young). Uguale per Like a Rolling Stone: i Rolling Stones l’hanno coverizzata benissimo, che te lo dico a fare.

Leopard-skin pill-box hat (Beck) Divertente, ignorantona, basso distorto e battiti di mani. C’è da dire che la voce di Bob Dylan, mannaggia alla voce di Bob Dylan, la voce di Bob Dylan è quella giusta se si tratta di cantare blues svelti e incarogniti (tipo la metà dei pezzi di Bringing it all back home), e insomma l’originale sarà sempre meglio. Anzi: meglio ancora la versione slabbrata dal vivo (Bootleg Series 4? Vado a memoria).

Ho detto “l’originale sarà sempre meglio”? Avrei potuto dirlo sempre, in effetti. Ma lo sappiamo tutti. Lo sa anche Steve, cosa credi. E’ che l’originale, purtroppo, si è schiantato con la moto 43 anni fa, e da allora c’è un sosia inconcepibile che suona la tastierina e storpia le canzoni. Almeno Steve Wynn suona la chitarra, e sa fare a cantare. Suona la chitarra Steve Wynn, vero? Ci vediamo stasera. Sapevàtelo: questo è il concerto dell’estate. Ed è gratis! Unica data europea! Ma che bazze hanno a Marina? Info: 3332097141 | bronsonproduzioni.com.

(che nerd)

Poi uno mi chiede perché ho deciso di venire a stare al Cuculo.

Oggi si è parlato anche di scopettoni del cesso troppo sporchi, di ghiaia da rastrellare e di soldi che non ci sono mai; ma tanto i soldi non c’erano mai nemmeno prima, per la ghiaia basta fare i turni e la merda è dappertutto.
Tanto vale.

I vecchi spaccano. Nella fattispecie: Pete Seeger ci ammazza a tutti.

Salve, mi chiamo Bob Dylan. Fumo un sacco di paglie e mangio un sacco di anfetamine, ho 23 anni e vengo dal Minnesota. Qua sta succedendo qualcosa e tu non hai idea di che roba sia: non è vero, signor Jones? Io adesso monto sul retro di quel camion dell’uva, giro la manopola del volume fino a dieci e giro la manopola dei bassi fino a 10 e giro la manopola del gain fino a 10 e suono Like a Rolling Stone davanti ai pastori di vacche del Rhode Island, sai quanto me ne frega. Oh, ce l’hai una paglia?

No, Tom Morello non fuma. Suona la chitarra elettrica nei Rage Against The Machine e quando fa un assolo sembrano le sirene della polizia. Ho anche la chitarra classica, dice Tom. Sopra ci ho disegnato una stella e ci ho scritto la frase Whatever it takes, ovvero: Qualsiasi cosa ci voglia. A qualunque costo. Costi quel che costi. Non ci sono santi. E una stella, sotto. C’ero anch’io questo fine settimana al cinquantesimo anniversario del Newport Folk Festival. Con la chitarra classica. No, non ce l’ho una paglia.

Pete Seeger ha fatto 90 anni a maggio e figurarsi se la smette di suonare il banjo: il Festival di Newport se l’è inventato lui, questa terra è la sua terra. La scherzosa mitologia degli accampamenti di boscaioli nel Rhode Island comprende singolari creature, alle quali, sicuramente, nessuno ha mai creduto. Una di queste creature è l’Axehandle Hound: ha la testa a forma di ascia, il corpo a forma di manico d’ascia, le zampe rattrappite, e si nutre esclusivamente di manici d’ascia. L’ascia di Pete Seeger dovrebbero metterla in un museo.

La storia è così: nel 1965 Bob Dylan va a suonare Paranoid alla festa della parrocchia, e le vecchiette della parrocchia iniziano a vomitarsi addosso la torta di mirtilli. Allora arriva un boscaiolo con in mano un’ascia. E’ Pete Seeger, gli piace suonare il banjo. Dopo le dieci di sera non vuole vedere in giro bottiglie di vetro. A mezzanotte e un minuto chiama gli sbirri. Ha in mano un’ascia. Sopra al ribaltabile del camion dell’uva Napoleone Straccione canta e non si capisce niente, c’è troppa chitarra: una volta ti vestivi carina e mi offrivi le paglie volentieri, e adesso come ti senti a essere a una pietra su cui non cresce la muffa?

Sceriffo, faccia qualcosa. Non sono lo sceriffo, sono il boscaiolo (ho scritto una canzone su questa mia condizione, la vuoi sentire? Aspetta, accordo il banjo. Dov’è la E Street Band quando serve?). Taglia quel cavo, Pete. Taglia quel cavo.

L’angioletto sulla spalla destra di Pete Seeger è  l’unico angioletto della storia degli angioletti a dare consigli distruttivi: Taglia quel cavo, dice l’angioletto. Questa è la musica del Satanasso: non dare retta a quella specie di statuetta del Milan che hai sulla spalla sinistra. Non fidarti di un milanista, Pete. Non fidarti del rock n’ roll. Taglia quel cavo. Napoleone Straccione continua a dire che nella fattoria di Maggie non ci vuole lavorare più. Taglia, Pete, taglia. Stronc.

(buio)

L’ascia di Pete Seeger è un po’ il rasoio di Ockham.

(buio)

Il Festival di Newport è iniziato prima di Woodstock (1959 contro 1969) ed è finito dopo: il quarantennale di Woodstock è saltato perché non ci arrivavano con i soldi, e invece l’altro giorno a Newport il vecchio con il banjo è salito sul palco insieme a un sacco di ragazzini (i Decemberists, i Low Anthem, quel gruppo con J. Tilman alla batteria che non mi ricordo mai come si chiamano, Tom Morello e la sua stella, Sam Fagiolo e tua sorella) e li ha ammazzati tutti. Metaforicamente, naturalmente: Pete Seeger suona il banjo, mica l’ascia.

“Io lo so com’è  andata quella volta dell’ascia – ha detto dal palco Colin Meloy, il cantante dei Decemberists – Non è vero che Pete era già un vecchio quarant’anni fa e voleva far tacere Bob Dylan. E’ che nel 1965 gli amplificatori andavano a legna: Peter il boscaiolo-pacifista-suonatore-di-banjo è andato a far legna per gli amplificatori, ed era talmente entusiasta per quello che stava succedendo sul camion di uva che l’ascia gli è scivolata, ed è finita sul cavo”.

Sì, sì, è  andata proprio così.

[grazie, vegano di Brooklyn]

salve, sono robert de niro.

Non so se avete notato.

Chicago, Illinois, fa schifo, è un freddo cane e la gente gira con le mani in tasca.
Da oggi sono in vendita i biglietti per un concerto che si terrà domenica notte a Chicago, un concerto che se mi chiedessero quale concerto vorrei vedere nel 2009 io direi: Them Crooked Vultures, a scatola chiusa. Anche perché i Them Crooked Vultures, ancora, non esistono: la scatola è chiusa, e si aprirà domenica. Nessuno di noi ci andrà, la scatola si aprirà lo stesso, io aspetterò il giorno dopo qualche buonanima con il cellulare da un milione di dollari e mi vedrò i video del più grande gruppo rock del decennio.
Quand’è che un gruppo inizia a esistere? I gruppi musicali sono come gli alberi della foresta: se nessuno li sente cadere, non esistono. Posso chiudermi in sala prove per quattro anni con due miei amici e registrare chilometri di bobina, ma finché non metto il naso fuori dalla saletta le nostre saranno solo chiacchiere e distorsore (ah ah). Conosco un fottìo di fonici che registrano dischi con le loro attrezzature da fonici, ed essendo fonici conoscono i migliori musicisti sulla piazza, e li chiamano a registrare un assolo di chitarra e non li pagano perché gli fanno lo sconto la volta dopo, e tutti i musicisti parlano un gran bene dei dischi dei fonici, anche se i dischi dei fonici non li ha mai sentiti nessuno.
I Them Crooked Vultures non li ha ancora sentiti nessuno, a parte la moglie del chitarrista che ha detto: “Pretty fucking amazing”, ovvero, più o meno, “Sono bravissimi, ca**o”. I Them Crooked Vultures sono un trio formato da Josh Homme (chitarra e voce), John Paul Jones (basso) e Dave Grohl (batteria). Spiegazioncina: Josh Homme è il capo dei Queens of the Stone Age (e ancora prima dei Kyuss, e poi di una galassia di progetti paralleli di quelli che fanno solo i fonici). Josh Homme ha sdoganato alle masse quei chitarroni grassi e quei bassi distorti che vanno sotto il nome di Stoner Rock: in generale, tutto quello che tocca si trasforma in benzina. E’ un grande, Josh: non si capisce come faccia a stare in piedi con tutte le pere che si fa, ma sono poi problemi suoi.
John Paul Jones, non so se avete presente, è quel John Paul Jones: il bassista dei Led Zeppelin. Strade Blu l’ha portato dalle nostre parti l’anno scorso (o erano due anni fa? Ah, ieri mi è arrivata una mail dove c’è scritto che Strade Blu porterà a Marina di Ravenna Steve Winn che fa le cover di Bob Dylan, unica-data-europea giovedì 13 agosto all’Hana-Bi, gratis. Se interessa, segna in agenda), John Paul Jones, che lassù qualcuno ce lo conservi. Tutti amano i Led Zeppelin: il batterista è morto e il cantante è diventato un fricchettone e il chitarrista fa i documentari con The Edge (U2) e Jack White (White Stripes), e insomma John Paul Jones è l’unico dei Led Zeppelin vivi che sta a testa bassa e suona, e noi lo rispettiamo tantissimo.
“Il giorno in cui John Paul Jones è entrato nel mio studio di registrazione è stato il giorno più bello della mia vita. Anzi, no: il secondo. Il primo è stato il mio matrimonio: scrivilo, se no mia moglie mi fa un culo così”. Io a Dave Grohl gli dedicherei una piazza davanti a un ipermercato. Dave Grohl, spero non serva specificarlo, era il batterista dei Nirvana, poi cantante/polistrumentista dei Foo Fighters, poi un sacco di altre cose. Con Josh Homme, Davidino ha già fatto un disco e un tour, e John Paul Jones l’ha ospitato in un disco dei Foo Fighters qualche anno fa. Si conoscono, insomma. E adesso suonano insieme. Prova solo a immaginare la botta.
Dave Grohl ha il simbolo di Bonzo tatutato su un braccio (Bonzo era il batterista dei Led Zeppelin, quello morto). Dave Grohl, quando suona la batteria, si diverte ancora come quando aveva 16 anni e mollava la scuola per andare in tour con gli Scream, un gruppo punk che poi gli ha fatto conoscere i Nirvana e la fama mondiale e sua moglie e poi ha fatto una vagonata di soldi. Vent’anni fa ha mollato la scuola per suonare la batteria in un gruppo punk e alla fine ha avuto ragione lui: io per Dave Grohl sollevo due pollici).
E insomma, da oggi su internet ci sono i biglietti per il concerto di debutto dei Them Crooked Vultures, domenica sera a Chicago. Non credo che li vedremo mai in Italia. Ecco, magari, se Strade Blu e l’Hana-Bi volessero farci un pensierino. Poi ci metto il link a ‘sto pezzo, adesso devo andare a lavorare.
Ah, ah.

qui c’è una pagina e mezzo di pdf.